他是最有影响力的艺术家之一，1943年5月6日出生于美国洛杉矶，曾在Pomona College学习心理学和数学，1973年在Claremont Graduate School获得艺术硕士学位。曾是“南加州光和空间运动”的核心成员，从上个世纪60年代开始尝试一种创新的对光学感知的装置。他的灵感来源多样，涵盖了天文学、物理学、建筑学和神学等。

James Turrell作品可以看作是自Dan Flavin在艺术史革新中的延续。然而, 与Dan Flavin的灯光雕塑不同，Turrell的灯光作品体现了一个实体存在。它们是沉浸式的，人们可以沉浸在光的空间中冥想沉思。

“观众一定要沉浸在这件作品中，就像走进一幅绘画中一样。但并不是每个人都能在黑暗的房间里静静地坐上10分钟，直到真的看到(我想让他们看到的东西)。因此从某种程度上来说，作品也在自我筛选着它的观众，而我对此并不介意。”





James Turrell曾回答过哪些人对他的创作方式产生了影响
 
“艺术史当中有着很多对于光线的描绘，这并不是新鲜的事情。比如特纳 (Turner) 以及更近一些的罗斯科(Mark Rothko)艾德·莱因哈特(Ad Reinhardt)。

声音和光线之间有着强烈的影响，这是我很感兴趣的，同样，我还想通过非象征或者关联的方式，来掌握那种用光表现感觉和情感的方法。当然，还有维米尔(Johannes Vermeer)、极具预见性的特纳、还有抽象表现主义和色域绘画的艺术家们。然后还有托马斯·威尔弗雷德(Thomas Wilfred)和思科亚宾的早期实验。这些都是我认为在艺术史中重要的东西。同样值得一提的还有卡斯帕·大卫·弗雷德里希(Caspar David Friedrich)这位光线专家，还有那些挪威和北欧的画家，还有极具情绪表达的戈雅(Goya)、维拉斯奎兹(Velazquez)以及卡拉瓦乔(Caravaggio)的光线。当然，还有我还没提到过的印象派，他们对于光线的固有认识让他们的作品看起来像是乔治·修拉(Georges Seurat)那样，只描绘自己看到的东西，并呈现它的变化与发展。这种作品非常重要，我所做的当然是在延续历史的主流，而我只不过不想描绘光，我想使用光本身。”





James Turrell曾在1995年的采访中谈到创作“感知艺术”(perceptual work)的原因与意义。“与其说回答问题，我对于提问更感兴趣。我想从另一个方向来看待感知—充满创造力的、不被科学结果所限制的。” 对于这种非物质类的作品分类，他认为：“这不是极简主义，也不是概念艺术; 这是感知艺术。光线是创作的材料，感知是创作的媒介。”

 

▲ 作品第 2167号 2015

▲ 作品第 279号 2004

Martin Creed做了不少霓虹灯的作品，他喜欢用“things”"small things"“everything”等字。

Creed说：“对我来说它就是情绪，是最初的出发点。我这样做是因为我想要获得点什么东西。我认为这是一个愿望，或者是一种需要。最初，我只是有做一点什么东西的冲动，然后我就去做，结果一开始做，各种问题就出现了，你就必须要去思考这些问题，试着寻找这些问题源于什么地方，那究竟是好还是坏，这些都是我自己控制不了的，这也许就是我的作品看起来像观念艺术的原因，但归根结底，情绪对我来说比任何事情都重要。”